Μόνο για το απόγευμα της Δευτέρας (12/09) πραγματοποιήθηκε η έκθεση φωτογραφίας της εικαστικού «Jocasta» στον περιβάλλοντα χώρο του Coffee Park, στο Πάρκο Εθνικής Αντιστάσεως στη Νέα Κίο. Έγινε από τις 18:00 έως και τις 22:00 με ελεύθερη είσοδο. Τα έργα δεν ήταν προς πώληση.

Όπως ανακοινώθηκε, «η έκθεση απεικόνιζε και πραγματεύτηκε τους μετασχηματισμούς του φωτός, καθώς αυτό ρέει και άγεται μέσα από υλικά και ιδιόχειρες εικαστικές κατασκευές της Jocasta.

Δημιουργούνται έτσι μικρόκοσμοι που μπορούν να λειτουργούν ως εσωτερικά τοπία, εσωτερικές καταστάσεις και διαθέσεις. Η καλλιτέχνις βρίσκεται συνεχώς σε δημιουργική διάθεση και μεταπλάθει μικρά αντικείμενα του περίγυρού της, καθώς και διακοσμητικά στοιχεία, σε εικαστικές συνθέσεις οι οποίες συνδυάζονται με την περιέλιξη, διάχυση και διάθλαση του φωτός.

Το τελικό φωτογραφημένο αποτέλεσμα αποσκοπεί στο να εκφράσει μια φαντασιακή και αφηρημένη πραγματικότητα».

Βιογραφικό

Η Jocasta είναι εικαστική καλλιτέχνης με προϋπηρεσία στη διακόσμηση, στην κεραμική και στη ζωγραφική. Μαθήτευσε κοντά στον Τάκη Σινόπουλο ποιητή, γιατρό, κριτικό και ζωγράφο. Τα τελευταία 15 περίπου χρόνια χρησιμοποιεί ως εκφραστικό μέσο τη φωτογραφία. Έργα της έχουν παρουσιαστεί εντός και εκτός Ελλάδος σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Από την Παρασκευή (26/08) που πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια, είναι σε εξέλιξη η έκθεση με τίτλο «Υπέρβαση», του ζωγράφου-ψυχαναλυτή-επικοινωνιολόγου Γιάννη Καμίνη, στη Vasiliki-galerie d’ art, στο Ναύπλιο.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου και θα λειτουργεί καθημερινά από τις 7μμ έως τις 10.30μμ.

Στα εγκαίνια ο καλλιτέχνης, ξενάγησε το κοινό, στην έκθεση και περιέγραψε πώς τα έργα του μιλούν για την περιπέτεια της ζωής.

Τα έργα του Γιάννη Καμίνη έχουν χρησιμοποιηθεί ως εικαστική βάση σε διεθνή συνέδρια ως εξώφυλλα βιβλίων καθώς και για τη δημιουργία ρούχων και αξεσουάρ μόδας και έχει συμμετάσχει σε δημοπρασίες και στηρίζει φιλανθρωπικές δράσεις που βοηθούν παιδιά.

Ο ζωγράφος έχει εκθέσει στην Ευρώπη, στη Νέα Υόρκη, στη Σεούλ, στη Βυρηττό, στο Κίεβο, στο Ριάντ, στο Περού και χάρη στην Vasiliki-galerie d’art και στο Ναύπλιο.

Η «βαρκαρόλα» στο λιμάνι του Ναυπλίου ήταν το αποκορύφωμα στη «Ναυτική Ναυπλιάδα 2022» το βράδυ του Σαββάτου 27 Αυγούστου, σε μια διοργάνωση που εδώ και μία εβδομάδα αποθέωσε τον όρο «πολιτισμός», όπως είχε αναφερθεί στην παρουσίαση, όταν έγινε λόγος για γιορτή-θεσμός για την πρωτεύουσα της Αργολίδας! Προσφέροντας θέαμα και… χρώμα! Μαγεύοντας τους δημότες της περιοχής, αλλά και τους χιλιάδες επισκέπτες.

Η «βαρκαρόλα» ήταν αφιερωμένη στη θάλασσα και τους ανθρώπους που την υπηρετούν. Η «βαρκαρόλα» έπλευσε με συνοδεία τις φωτισμένες βάρκες των αλιέων. Βεγγαλικά φώτισαν τον ουρανό, δημιουργώντας ένα υπέροχο θέαμα. Δεν θα ήταν υπερβολή εάν λέγαμε ότι… κοκκίνισε η θάλασσα!

Αρχικά έπλευσε με συνοδεία τις φωτισμένες βάρκες των αλιέων. Στη συνέχεια καπνογόνα δημιούργησαν μία φαντασμαγορική ατμόσφαιρα και τέλος βεγγαλικά φώτισαν τον ουρανό δημιουργώντας ένα υπέροχο θέαμα στο Ναύπλιο.

Νωρίτερα, στους δρόμους του Ναυπλίου οι «Τραγουδιστάδες τση Ζάκυθος» (οι οποίοι συμμετείχαν στη βόλτα με τις βάρκες) έκαναν περιδιάβαση τραγουδώντας επτανησιακά τραγούδια. Κάτι που απασχόλησε και τον Τύπο στη Ζάκυνθο.

Από το λιμενάρχη Ναυπλίου έγινε ρίψη στεφάνου στη θάλασσα ενώ στην εκδήλωση συμμετείχαν η δημοτική φιλαρμονική και χορευτικό τμήμα του Ιδρύματος «Βασίλη Παπαντωνίου».

Στο πλαίσιο της «Ναυτικής Ναυπλιάδας 2022» έργα τέχνης από πλειάδα καλλιτεχνών εκτίθενται στην πλατεία Τριών Ναυάρχων, μπροστά από το δημαρχείο, τραβώντας τα βλέμματα των περαστικών. Έτσι έγιναν, άλλωστε, και τα εγκαίνια των εκδηλώσεων…

Η «Ναυτική Ναυπλιάδα» είναι μα σειρά εκδηλώσεων που έχει γίνει θεσμός για την πόλη του Ναυπλίου και περιλαμβάνει ένα πλήθος πολιτιστικών, μουσικών, ψυχαγωγικών εκδηλώσεων.

Τις επόμενες ημέρες θα πραγματοποιηθούν οι εκδηλώσεις που αναβλήθηκαν λόγω της κακοκαιρίας. Οι φετινές εκδηλώσεις διοργανώθηκαν από τον Δήμο Ναυπλιέων, το ΔΟΠΠΑΤ, τον Προοδευτικό Σύλλογο Ναυπλίου «Ο Παλαμήδης» και την Περιφέρεια Πελοποννήσου.

Η ποίηση του Νίκου Καββαδία συναντήθηκε με τις νότες του Νότη Χασάπη

Στο πλαίσιο της «Ναυτικής Ναυπλιάδας 2022», το βράδυ της Τετάρτης (24/08), τυπικά ήταν αφιερωμένο στην ποίηση του Νίκου Καββαδία… Τυπικά μόνον, αφού ουσιαστικά ήταν το πάντρεμα δύο Τεχνών, της ποίησης με την μουσική…

Με τις συνθέσεις του ο Νότης Χασάπης έδειξε ότι έχει την ικανότητα να συνδυάζει τους ήχους της κλασσικής και της έντεχνης μουσικής, τους ήχους του βιολιού, του μαντολίνου και της κιθάρας…

Μουσικές συνθέσεις και ήχοι ανέδειξαν την ομορφιά των λέξεων της ποίησης του Νίκου Καββαδία. Άλλωστε, αυτή είναι η έμπνευση που χαρακτηρίζει τον καλό συνθέτη… η κάθε λέξη να δένεται με την “δική” της νότα… και ο Νότης είναι συνθέτης.

Η Μόνικα Παπαϊωάννου δεν έχει μόνον άριστη γνώση του βιολιού αλλά μπορεί να κινείται με άνεση μέσα στον χώρο και τον χρόνο της φωνής της…

Ο Παναγιώτης Καρούμπας με το βιολί του, το μαντολίνο του και την φωνή του στήριξε τις εκτελέσεις των μουσικών συνθέσεων σε στέρεα βάση…

Ο Βαγγέλης Ζερβόπουλος με την κιθάρα του και την φωνή του έδειξε για μιαν ακόμα φορά ότι έχει χτισμένη μέσα του την μουσική παιδεία και μπορεί να κινείται μέσα σε μεγάλο φάσμα μουσικό και ερμηνευτικό…

Η συμμετοχή των δημοτών και των επισκεπτών που είχαν κατακλύσει την αίθουσα του Βουλευτικού για αυτή τη μοναδική μουσική πανδαισία, «φάνηκε στο χειροκρότημα»… Η «μουσική περιπέτεια» ξεπέρασε τις προσδοκίες των προσκεκλημένων…

Άλλαξε η ημερομηνία για τη συναυλία με δημοτικά τραγούδια

Εν τω μεταξύ, η εκδήλωση που ήταν προγραμματισμένη να υλοποιηθεί το βράδυ της Πέμπτης (25/08) στον «Φάρο» Ναυπλίου, με παραδοσιακά δημοτικά τραγούδια που θα ερμήνευαν ο Θοδωρής (Τεό) Παπαϊωάννου και μπάντα της «ΕΡΤ», μετατέθηκε, εξαιτίας των άστατων καιρικών συνθηκών.

Η εκδήλωση θα γίνει την Πέμπτη 1 Σεπτεμβρίου (8.30μμ) στον ίδιο χώρο. Το κύριο μέρος της συναυλίας αφορά σε δημοτικά τραγούδια (γνωστά και άγνωστα) που έχουν πηγή έμπνευσης το Ναύπλιο και τον δημοτικό μας πολιτισμό…

Και αυτή η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της «Ναυτικής Ναυπλιάδας 2022» την οποία συνδιοργανώνουν ο Δήμος Ναυπλιέων, ο ΔΟΠΠΑΤ, η Περιφέρεια Πελοποννήσου και ο Προοδευτικός Σύλλογος Ναυπλίου «Ο Παλαμήδης».

Τα εγκαίνια με έκθεση ζωγραφικής και βιβλίου

Να αναφερθεί ότι στην Πλατεία Τριών Ναυάρχων πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της «Ναυτικής Ναυπλιάδας 2022» με έκθεση εικαστικών έργων το Σάββατο 20 Αυγούστου 2022. Την ίδια ώρα η έκθεση Βιβλίου αποτελεί έναν σταθερό θεσμό πολιτισμού για το Ναύπλιο.

Ένα αξιόλογο πρόγραμμα εκδηλώσεων πραγματοποιήθηκαν στην Ερμιόνη από τις 16 έως τις 20 Αυγούστου στο πλαίσιο διαγωνισμού φωτογραφίας στα γραφικά σοκάκια της κωμόπολης της Ερμιονίδας.

Οι ενέργειες ανήκουν στον σύλλογο «Πρωτοβουλία Ενεργών Πολιτών Ερμιόνης» και το πρόγραμμα περιλάμβανε, εκτός των άλλων και μουσικές εκδηλώσεις, εκεί όπου μπορούσε να δει κάποιος τα έργα ζωγραφικής. Στον χώρο της έκθεσης φωτογραφίας φιλοξενήθηκαν κορυφαίοι μουσικοί στις 18 και 19 Αυγούστου 2022 από τις 9:30 μ.μ.

Την ίδια ώρα, η Ερμιόνη συνεχίζει να τιμάει και την επέτειο των 100 χρόνων από την Καταστροφή της Σμύρνης του 1922. Στον προαύλιο χώρο του πρώην Δημαρχείου Ερμιόνης ανέβηκε το βράδυ του Σαββάτου (20/08) η παράσταση «Γέννα». Εξαιρετική εκδήλωση από τη «Χορευτική Ομάδα Ερμιόνης». Εκεί, εκτός των άλλων, βρέθηκαν ο Περιφερειακός Σύμβουλος Αναστάσιος Γανώσης και ο Δημοτικός Σύμβουλος του Δήμου Ερμιονίδας, επικεφαλής της ΝΕΔΥΠΕΡ, Τάσος Τόκας...   

«Σμύρνης Αλησμόνητα Μελίσματα»: Συναυλία στην Ερμιόνη με τον Μπάμπη Τσέρτο

Εν τω μεταξύ, συναυλία στο Παλαιό Δημαρχείο Ερμιόνης αφιερωμένη στην επέτειο των 100 χρόνων από την Καταστροφή της Σμύρνης του 1922, θα γίνει το Σάββατο (27/08) και ώρα 9 μ.μ.

Η συναυλία περιλαμβάνει Παραδοσιακά και Ρεμπέτικα τραγούδια της Σμύρνης, με ερμηνευτή τον γνωστό τραγουδιστή Μπάμπη Τσέρτο με την συνοδεία των παραδοσιακών μουσικών.

Αθηνά Κουκή – Κανονάκι
Βαγγέλης Βοττέας – Βιολί
Γιώργος Τσοκάνης – Πλήκτρα
Απόστολος Καρποντίνης – Λαούτο

Συμπράττουν η Χορωδία και η Ορχήστρα του Μουσικού Συλλόγου Ερμιόνης.
Ενορχηστρώσεις , Καλλιτεχνική Επιμέλεια και Διεύθυνση : Γάσπαρης Θ. Μαμμάς.

Σάββατο 27 Αυγούστου 2022 και ώρα 9 μ.μ.
Προαύλιος Χώρος Κοινοτικού Καταστήματος Ερμιόνης
Είσοδος Ελεύθερη

Συνδιοργανωτές: Περιφέρεια Πελοποννήσου – Περιφερειακή Αυτοδιοίκηση Αργολίδας, Ν.Π. Κοινωνικής Πρόνοιας και Αλληλεγγύης Πολιτισμού και Παιδείας, Δήμου Ερμιονίδας

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του διεθνούς εικαστικού Γιάννη Καμίνη διοργανώνεται στη Vasiliki-galerie d’art (Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο) από τις 26 Αυγούστου έως τις 4 Σεπτεμβρίου. Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 26 Αυγούστου (21:00). H γκαλερί τελεί υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ του Δήμου Ναυπλιαίων.

Ειδικότερα, η αναδρομική έκθεση του διεθνούς εικαστικού Γιάννη Καμίνη παρουσιάζει επιλεγμένα έργα από τη διαχρονική του διαδρομή στη ζωγραφική, η οποία διαπνέεται από τον υπερβατικό τρόπο με τον οποίο δημιουργεί. Έτσι αναδύονται σημαίνοντα, νοήματα, σύμβολα και αρχέτυπα ως ανταπόκριση σε υπαρξιακά ζητήματα.

Ο καλλιτέχνης θα παραστεί στα εγκαίνια και θα εξηγήσει πώς η υπέρβαση μπορεί να αποτελεί μια λύση στις δοκιμασίες της ζωής μας στο διηνεκές, ως αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης φύσης.

Ο εκθεσιακός χώρος παραχωρείται αφιλοκερδώς και παρέχει προσφορά στην κοινωνία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα από την «Vasiliki – galerie d’art Ελληνογαλλικός Εικαστικός κύκλος», που υποστηρίζει σύγχρονους καλλιτέχνες, αναλαμβάνοντας όλα τα έξοδα των εκθέσεων. Επιθυμία της ιδιοκτήτριας, κυρίας Βασιλικής Ξυλινά, η οποία είναι η ίδια εικαστικός και επιμελήτρια, είναι να αναδεικνύεται η αξία της τέχνης ως σημείο αναφοράς για ποιότητας ζωής μέσα από την καλλιέργεια και ψυχική ανύψωση του ανθρώπου.

Ο Γιώργος Ορφανίδης, Αρχαιολόγος, Ιστορικός Τέχνης, Creative Director, Υποψήφιος Διδάκτωρ (Joint Program) – ΑΠΘ & Πανεπιστήμιο Τουλούζης ΙΙσχολιάζει την έκθεση και δίνει έμφαση στην οικουμενική διάσταση των έργων του Γιάννη Καμίνη. Όπως ο ίδιος αναφέρει στο κείμενό του:

«Ο εικαστικός Γιάννης Καμίνης αφηγείται ιστορίες με βαθύτατα οικουμενικό υπόβαθρο. Στηλιτεύει την ερμηνεία της πολιτιστικής εξέλιξης του κόσμου, επιδιώκει την ανάπτυξη ενός διαπολιτισμικού διαλόγου, την εύρεση της όασης που θα μας ξεδιψάσει επιτέλους, όποιοι κι αν είμαστε οι συνταξιδιώτες της ερήμου, από όπου κι αν προερχόμαστε. Άλλωστε, πρέπει να συμβιώνουμε, να μοιραζόμαστε κοινές γνώσεις και συναισθήματα, ή με άλλα λόγια, να βαδίζουμε στο δρόμο του μετα-μοντέρνου, χωρίς να μετουσιωνόμαστε σε φερέφωνα μιας "απολιθωμένης παράδοσης".

Στο πέρασμα προς τη δεκαετία του 1990, τότε που αρχίζει να παρατηρείται μια γενικευμένη – και σχεδόν παγκόσμια – αλλαγή στο ρόλο-μέλλον των μόνιμων και περιοδικών μουσειακών εκθέσεων λόγω της υιοθέτησης προτύπων και σημείων με ένα αισθητά (επανα)ανακατευθυνόμενο εθνογραφικό και δια-πολιτισμικό περιεχόμενο , o Tom Turner δημοσιεύει υπέρ ενός (επαν)σχεδιασμού, ο οποίος δεν θα αποτελεί πλέον χωνευτήρι πειραματισμού μίας χωρίς λογική εφαρμογής του παραδοσιακού στοιχείου στην αρχιτεκτονική-πολεοδομία και τις πλαστικές τέχνες.

Η υπερβολική εξύμνηση του ένδοξου παρελθόντος φέρει αντίθετα αποτελέσματα, καθώς μακροπρόθεσμα αποδεικνύεται ότι δεν ικανοποιεί επαρκώς καμία ανάγκη περί του «γνωρίζω (ακριβώς) ποιος είμαι», «συμβιώνω / συμφιλιώνομαι με τους άλλους», «αποδέχομαι το διαφορετικό».

Συνεπώς, κατά τον ίδιον η κοινωνία οφείλει να βρει τη χρυσή τομή μεταξύ των τριών: «παράδοση-μοντέρνο-μεταμοντέρνο». Το συγκεκριμένο, λοιπόν, μετουσιώνεται σε κίνημα, και διαμορφώνεται ως "συνέχεια" του μετα-μοντέρνου. Ο Μετα-Μεταμοντερνισμός, λαμβάνοντας υπόψιν του τις νέες κοινωνικο-πολιτισμικές ανάγκες, αναδύεται πρώτα μέσα από τους κόλπους των τεχνών που σχετίζονται με την οργάνωση του χώρου, με «καθημερινές» πτυχές του δημόσιου και ιδιωτικού ανθρώπινου βίου.

Οι Mikhail Epstein, Alexander Genis & Slobodanka Vladiv-Glover, λίγο αργότερα, ενισχύοντας τη θέση του Turner περί διαπολιτισμικής ανάπτυξης των σύγχρονων διεθνών εμπορικών και καλλιτεχνικών κέντρων (λ.χ. τάσεις και πρότυπα σε: Παρίσι, Λονδίνο, Μιλάνο, Νέα Υόρκη), προτείνουν έναν εναλλακτικό όρο για τον Μετα-μεταμοντερνισμό, εκείνον του «Τρανσ-Μεταμοντερνισμού». Ως εκ τούτου, οφείλουμε να μιλάμε για αναζήτηση-αμφισβήτηση-(επανα)προσέγγιση κοινωνικών εννοιών που συσπειρώνονται πέριξ καταστάσεων διαπολιτισμικού, ή ακόμα και επιπολιτισμικού συνθέτειν, με άλλα λόγια για όρους όπως "Τρανσ-Υποκειμενικότητα", και "Τρανσ-Ουτοπισμός".

Εδώ, το θεματικό ρεπερτόριο δεν υιοθετεί άκριτα μοτίβα και σύμβολα του αρχαίου ελληνορωμαϊκού ή/και βυζαντινού παρελθόντος (π.χ. Φοίνικας, προσωποποιημένες έννοιες με θεϊκή συνύφανση, Άγγελοι, Εύα), καθώς η τέχνη του προς παρουσίαση καλλιτέχνη αναποδογυρίζει, σε ένα δεύτερο επίπεδο ανάγνωσης, την ακλόνητη και μη ουσιαστικά δομημένη συλλογική/κοινωνική ταυτότητα των πολιτιστικών κύκλων με ένδοξη ιστορία-παρών στο πέρασμα του χρόνου.

Η τέχνη του Γιάννη Καμίνη χαρακτηρίζεται από υπερβολή, όχι όμως με την αρνητική σημασία του εν λόγω όρου. Η υπερβολή που διατρέχει όλα τα έργα του δημιουργού ξεκινάει ήδη από την αρχική του σκέψη, σαν μία άλλη κινητήριος δύναμη για την απόδοση της όσο πιο ρεαλιστικής εικόνας του σήμερα. Γιατί να ωραιοποιούμε το άσχημο;

Γιατί να φοβόμαστε, παράλληλα, να αποδώσουμε το πραγματικά ωραίο σε όλο το μήκος και πλάτος του, γιατί, μεταξύ άλλων, να σκεπτόμαστε ενοχικά; Γιατί, εντέλει, κάποιος να μην τολμάει να μας δείξει την άλλη πλευρά του υπερβολικού; Ήτοι, εκείνη τη βαθιά ρεαλιστική όψη που περικλείεται μέσα σε αυτό το σύστημα ιδεών, που αβυσσαλέα μέχρι σήμερα παλεύει με το υπερβλητικό –αλλά όχι υπερβολικό με την κοινωνικο-πολιτισμική έννοια– μπαρόκ, ροκοκό. Οι ενότητες αυτής της έκθεσης φέρουν, λοιπόν, έναν κοινό παρονομαστή: την ανάδειξη του κοινωνικού ρόλου της υπερβολής, ακόμα και όταν η ζωγραφική τεχνική που χρησιμοποιείται δεν είναι αμιγώς ρεαλιστική.

Τα – συχνά αντιθετικά – χρώματα και η τεχνική απόδοσης των εικονιζόμενων προσώπων ή/και αντικειμένων με τον ανάγλυφο χαρακτήρα τους ενισχύουν το κεκρυμμένο νόημα πίσω από τον τίτλο της έκθεσης «Υπέρβαση». Διότι, ένα είδος απελευθερωτικής-βακχικής δύναμης (ξανα)γεννιέται στην ψυχοσύνθεση του καλλιτέχνη, όποτε εκείνος επιθυμεί να ξεφύγει από το πολιτιστικά τετριμμένο. Η υπερβολή γίνεται υποβολή σε κάτι το τόσο ζωοποιό για τη συνέχιση του πολιτισμού. Εδώ, σημειώνεται η υπέρβαση του καλλιτέχνη.

Η καλλιτεχνική ματιά του Γιάννη Καμίνη επεκτείνεται και στο πολιτιστικό γίγνεσθαι αγγίζοντας το οικουμενικό. Επί παραδείγματι, η σειρά με τίτλο “Magenta”, με την εμβληματική φιγούρα του παιδιού να κοιτάζει με ελπίδα τη νέα εποχή του πολιτισμού-το μέλλον, μάς ταξιδεύει πίσω στον προ-ισλαμικό αραβικό κόσμο. Σύμφωνα, μάλιστα, με την ισλαμική κοσμοθεωρία, η ιστορία των αραβικών λαών χωρίζεται σε δύο μεγάλες περιόδους, την Τζαχίλιγια και την εποχή του Ισλάμ, δηλαδή την περίοδο από το κήρυγμα του Προφήτη Μωάμεθ και έπειτα.

Η Jahiliyyah είναι η εποχή της άγνοιας· ολόκληρη η προ-ισλαμική περίοδος της ειδωλολατρίας χαρακτηρίζεται ως εποχή άγνοιας ή βαρβαρότητας, ενώ με το Ισλάμ έρχεται πλέον η γνώση του Θεού και η οργάνωση των εύρυθμων κοινωνιών (Κοράνι, 33:33)».

Σύντομο βιογραφικό Γιάννη Καμίνη:

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1977 και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Communication, Culture and Media στο Coventry University (1998) καιολοκλήρωσεμεταπτυχιακέςσπουδές Marketing Communications στο University of Westminster τουΛονδίνου (2001). Εργάζεται ως διεθνής σύμβουλος επικοινωνίας για Ευρωπαϊκά θεσμικά διακρατικά έργα στο εξωτερικό και ως επικεφαλής διαφημιστικής εταιρείας στην Ελλάδα.

Έχει διδακτική εμπειρία 14 ετών ως καθηγητής πτυχιακών και μεταπτυχιακών προγραμμάτων. Το 2012 ολοκλήρωσε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Ψυχαναλυτικής Σχολής Λακανικού Προσανατολισμού, Φροϋδικής Εταιρείας Βορείου Ελλάδος και εργάζεται ως ψυχαναλυτής.

Το εικαστικό του έργο, ως ζωγράφος, χαίρει διεθνούς απήχησης για την πρωτοτυπία, το νόημα και την καλαισθησία που δίνει στην αφηρημένη τέχνη. Εκθέτει στη Νέα Υόρκη-ΗΠΑ, στη Σεούλ-Ν. Κορέα, στη Βυρηττό-Λίβανο, στο Ριάντ-Σαουδική Αραβία, στο Κούσκο-Περού και στην Ευρώπη από το 2014. Τα έργα του έχουν χρησιμοποιηθεί ως την εικαστική βάση σε διεθνή συνέδρια, ως εξώφυλλα ακαδημαϊκών βιβλίων καθώς και για τη δημιουργία ρούχων, κοσμημάτων και αξεσουάρ μόδας. Συμμετέχει σε δημοπρασίες και στηρίζει φιλανθρωπικές δράσεις που βοηθούν παιδιά. Περισσότερα μπορείτε να δείτε στη σελίδα: www.yianniskaminis.gr

Όπως αναφέρθηκε, η έκθεση θα διαρκέσει από τις 26 Αυγούστου έως τις 4 Σεπτεμβρίου και μέρος των εσόδων θα διατεθούν από τον καλλιτέχνη σε παιδιά που έχουν ανάγκη. H γκαλερί τελεί υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ του Δήμου Ναυπλιαίων.